Mișcări de artă pe parcursul istoriei: Art Deco
Ce este Art Deco?
Art Deco este, de asemenea, cunoscut ca stil modern. A fost o mișcare de artă care a apărut în anii 1920 în Paris, Franța, și se ocupă cu artele decorative și arhitectura. În anii 1930, Art Deco a fost dezvoltat ca un stil major în Europa de Vest și mai târziu în Statele Unite. Acest stil a fost expus pentru prima dată în 1925, la Expoziția Internațională de Artă Decorativă și Industrială Modernă, localizată la Paris. Designul Art Deco a fost dezvoltat ca o modalitate de a reprezenta modernismul și sofisticarea. Această eleganță antitraditional a simbolizat bogăția și luxul. Folosind designul Art Deco, produsele și articolele de lux au fost create atât pentru indivizi, cât și pentru produsele fabricate în serie. Intenția a fost aceea de a crea elemente elegante, moderne și elegante care să reprezinte sofisticarea și gustul.
Caracteristicile distinctive
Caracteristicile cele mai vizibile ale stilului Art Deco includ simplitatea, formele curate și aspectul raționalizat. Există un accent puternic pe simetrie și geometrie, fără a pierde apelul la ochi. Acesta este un contrast puternic cu arta avangardistă a perioadei, care nu a făcut apel la ochi. Stilul de artă deco creează un apel anti-tradițional și aduce înțeles și frumusețe.
Ideile cheie ale Art Deco
La fel ca Art Nouveau, stilul Art Deco este un stil modern care incearca sa imbine obiectele functionale cu atingeri artistice. Această mișcare este diferită de artele plastice prin faptul că scopul principal al obiectului de artă este acela de a oferi o vizionare interesantă.
Datorită fabricării pe scară largă și a utilizării în masă a tehnologiei de vârstă a mașinilor, artiștii și designerii s-au axat pe îmbunătățirea aspectului și a atractivității obiectelor funcționale în masă. Din acest motiv, stilul Art Deco a fost mai potrivit pentru a crea frumusețe în toate aspectele vieții. Obiecte cum ar fi ceasuri, clădiri, scrumiere și mașini ar putea fi artizanale și produse în masă folosind acest stil. În decursul timpului, școala Bauhaus era mai mult interesată de producția de masă decât de utilizarea ornamentelor artistice în obiectele lor, care este opusul polar al mișcării Art Deco.
Stilul Art Deco avea un scop egalitarist de a oferi obiecte estetice, atrăgătoare, care au fost puse la dispoziția masei. Aceasta a fost exact inversa stilurilor Art Nouveau si Arts and Crafts, unde accentul a fost pus pe crearea de obiecte realizate manual, care au fost unice si originale, forme stilizate in stil si forme organice.
Versiunea americană a stilului Art Deco era o versiune elegantă a stilului european de artă decorativ. Stilul american a devenit mai popular și folosit frecvent decât stilul european Art Deco.
Arta faimoasa
Cea mai importantă piesă de artă care folosește acest stil este Victoire (1928), sculptată de Rene Lalique. A devenit o marcă înregistrată în articole de lux, ștampilate pe tot felul de articole de parcare de la ocean, mașini de curse și prăjitoare de pâine. Victoire este o sculptură reprezentând o figură feminină care se confruntă cu vântul, în timp ce părul se trasează în spatele ei ca o aripă care este foarte ordonată. Numai capul este vizibil în această sculptură, care face ca cineva să-și imagineze corpul arcând în forța vântului. Rene Lalique a fost un artist și designer francez specializat în arta de sticlă, sticle de parfum, bijuterii, vaze, candelabre și ceasuri. O altă faimoasă artă a acestui stil include Cabinetul État (1922) al lui Emile-Jacques Ruhlmann, publicația lui Pi Volo Apertif (1925) de către AM Cassandre, ceasul lui Egyptienne chiming (1927) de Louis Cartier și Chrysler Building (finalizat în 1930) de William Van Alen.
