Mișcări de artă de-a lungul istoriei: British Pop Art

Introducere

Pop Art a apărut în Marea Britanie la mijlocul anilor 1950 și a fost oarecum o provocare pentru arta tradițională sau artistică datorită utilizării imaginilor produse în masă din cultura populară. Mulți artiști vor susține că British Pop Art a fost o declarație ironică împotriva consumismului, a materialismului și a influxului de culturi și publicitate americane. British Pop Art este distinct diferită de American Pop Art, în timp ce artiștii britanici vizionau și critica o cultură americanizată de publicitate de departe și nu trăiau în ea ca și omologii lor americani. Pop Art este considerat unul dintre primele exemple de postmodernism.

Contribuitori majori

Un colectiv de artiști cunoscut sub numele de The Independent Group a pus bazele pentru British Pop Art în momentul în care s-au format în 1952. Acest colectiv de sculptori, arhitecți, scriitori, pictori, printre altele, ar avea discuții lungi cu privire la imaginile produse în masă, cum ar fi publicitatea, cărțile de benzi desenate, filmele și tehnologia în care această producție de imagini în masă a fost posibilă. În 1952, Eduardo Paolozzi a făcut o prezentare la The Independent Group compusă din diverse imagini care ilustrează cultura consumatorilor americani. Această prezentare a fost numită Bunk !, datorită utilizării onomatopoeiei în lucrările pe care le prezenta, cum ar fi cuvântul Pop care apare ca să imite sunetul unui foc de armă. Paolozzi este considerat unul dintre fondatorii și artiștii originali ai Pop Art. După ce mulți dintre aceștia au produs sau au achiziționat o artă care a simbolizat această nouă "cultură centrată pe consumism", Lawrence Alloway, parte și a Grupului Independent, a descris în final termenul în mainstream în eseul său din 1958, Arte și mass-media. Termenul Pop Art a fost folosit anterior, dar Alloway este creditat cu popularizarea acestuia.

Richard Hamilton, un alt membru al Grupului Independent, alături de Paolozzi, a început să exploreze utilizarea serigrafiei ca mijloc de artă în anii 1960, care anterior a fost folosit doar în scop comercial. Abilitatea de a crea imagini pe scară largă, așa cum făcuseră agenții de publicitate, a simbolizat aspectele non-tradiționale pe care le-a reflectat Pop Art. Această metodă de creație și producție artistică poate fi observată și ca o critică postmodernă a artei plastice, care este arta unui număr limitat de lucrări produse pentru a susține o valoare sau o raritate.

Definirea lucrărilor

British Pop Art este renumită pentru multe piese diferite, nu există nici o piesă de lucru definitorie care să simbolizeze întreaga mișcare britanică. Artistii britanici au lucrat cu acte precum The Beatles si au inspirat numeroasele albume de discuri din anii 1960, precum si influentele albumelor moderne de astazi. Multe piese de artă britanică de artă vor apărea inițial ca o reclamă, un poster, un album sau o copertă de reviste până când se va căuta mai aproape de a găsi un fel de ironie sau parodie în imagine.

Pop Art și-a făcut drumul peste Atlantic până în Statele Unite ale Americii la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960 și mulți artiști popi precum Andy Warhol și Roy Lichtenstein au fost influențați puternic de British Pop Art. Artiștii americani au găsit, de asemenea, mai multă faimă și recunoaștere ca omologii lor britanici. Alți fondatori ai British Pop Art și influenți artisti populari britanici sunt Peter Blake, David Hockney, Allen Jones, Joe Tilson, Derek Boshier, Richard Smith și, respectiv, RB Kitaj.